Czy marzysz o czasach, gdy melodie były pełne głębi słów? WOK "Hutnik" zamieni się w portal łączący przeszłość z teraźniejszością. W dniu 19 czerwca 2025 r. odbędzie się wyjątkowe wydarzenie, które odmieni Twoje postrzeganie kultury.

Organizatorzy przygotowali program łączący trzy kluczowe elementy: autentyczność brzmień, współczesne interpretacje oraz dialog międzypokoleniowy. Nie musisz być znawcą historii muzyki – tutaj każdy znajdzie coś dla siebie. Występy na żywo uzupełnią warsztaty literackie, gdzie odkryjesz piękno poezji sprzed pół wieku.

Specjalną atrakcją będzie możliwość uczestnictwa online. Dzięki transmisji na platformach streamingowych, nawet z drugiego końca Polski usłyszysz charakterystyczne dźwięki gitar basowych i saksofonów. Wystarczy komputer lub smartfon, by poczuć energię sali widowiskowej.

Najważniejsze informacje

• Jednodniowe wydarzenie Boże Ciało - 19 czerwca 2025
• Lokalizacja: Wyszkowski Ośrodek Kultury "Hutnik"
• Możliwość uczestnictwa stacjonarnego i zdalnego
• Program łączący koncerty z aktywnościami edukacyjnymi
• Prezentacja archiwalnych nagrań i wywiadów artystów

Przygotuj się na spotkanie z legendarnymi wykonawcami oraz młodymi talentami. Nadadzą klasycznym utworom nowy wymiar. To nie tylko koncert – to żywa lekcja kultury, która pozostawi ślad w Twojej pamięci.

Kulturalne święto nostalgii w sercu Mazowsza

W samym centrum Mazowsza, gdzie historia spotyka się z teraźniejszością, odbywa się wyjątkowe wydarzenie. Festiwal piosenki lat 60. i 70. w Wyszkowie to nie tylko koncerty. To żywa lekcja kulturowego dziedzictwa, która łączy pokolenia. Dlaczego właśnie ten region stał się sceną dla tak unikatowej inicjatywy?

Mazowiecki epizod w kalendarzu muzycznych wydarzeń

Mazowsze, będące kolebką polskiej tradycji, od lat przyciąga miłośników autentycznych przeżyć artystycznych. Wyszkowski festiwal wyróżnia się na tle innych wydarzeń w regionie trzema kluczowymi elementami:

• Rygorystyczną selekcją repertuaru – spośród przesłuchanych utworów wybrano tylko 40 najważniejszych kompozycji epoki
• Integracją lokalnego kolorytu z uniwersalnym przekazem muzycznym
• Innowacyjnym połączeniem profesjonalnych wykonawców z amatorskimi zespołami

Statystyki pokazują, że aż 68% uczestników to mieszkańcy Mazowsza. To potwierdza silne zakorzenienie wydarzenia w regionalnej tożsamości.

Dlaczego akurat lata 60. i 70.?

Wyboru tej konkretnej epoki nie można przypisać przypadkowi. Lata 60. i 70. XX wieku to:

1. Złoty okres polskiej piosenki literackiej
2. Czas eksperymentów łączących folk z jazzem
3. Era, w której teksty piosenek niosły głębsze przesłanie społeczne

Nostalgia muzyczna stała się tu kluczem do budowania mostów między generacjami. Dyrektor artystyczny festiwalu mówi:

"W tych melodiach zaklęto ducha czasów, który wciąż przemawia do współczesnego słuchacza"

Unikatowość wydarzenia podkreśla fakt, że 43% wykonawców to artyści poniżej 30. roku życia. Oni nadają klasykom nową interpretację. To dowód, że dziedzictwo muzyczne nie jest reliktem przeszłości, ale żywą materią artystyczną.

Festiwal piosenki lat 60 i 70 "Powróćmy do piękna w słowie i muzyce" - geneza idei

W 2015 roku grupa entuzjastów zdecydowała się ocalić muzykę lat 60. i 70. Od tego czasu, wyjątkowe wydarzenie kulturalne przyciąga artystów z całej Polski. Jego rozwój pokazuje, że pasja może przekroczyć wszelkie granice.

Od lokalnej inicjatywy do ogólnopolskiego wydarzenia

Pierwsza edycja zgromadziła 7 wykonawców z okolic Wyszkowa. Dziś, dzięki rozwojowi, w konkursie bierze udział 23 artystów z 15 województw. Statystyki pokazują, że:

• 60% uczestników pochodzi z miast powyżej 100 tys. mieszkańców
• 25% zgłoszeń napływa z regionów południowej Polski
• 15% wykonawców to reprezentanci małych miejscowości

Takie zróżnicowanie potwierdza ogólnopolski charakter imprezy. W programie znajdziesz zarówno zapomniane perełki jak "Białe małżeństwo" Anny German, jak i mniej znane utwory Czesława Niemena.

Misja: ocalić muzyczne dziedzictwo epoki

Organizatorzy chcą stworzyć żywe archiwum polskiej kultury muzycznej. W ciągu ostatnich 5 lat przywróciliśmy do życia ponad 40 kompozycji, w tym:

1. Zrekonstruowaną wersję "Modlitwy" Skaldów
2. Zapomniany protest-song "Kwiaty ojczyzny" z 1968 roku
3. Autorską aranżację "Wspomnienie" Czerwone Gitary

"Nie chodzi o kopiowanie przeszłości, ale o znalezienie mostu między pokoleniami" – podkreśla dyrektor artystyczny festiwalu.

Dzięki warsztatom interpretacyjnym i współpracy z Instytutem Muzyki Polskiej, każde wydarzenie kulturalne staje się lekcją historii dla młodych artystów. To połączenie tradycji z nowoczesnością przyciąga coraz szersze grono odbiorców.

Scenografia jak ze starej pocztówki

Wejście na teren festiwalu to jak otwarcie albumu z fotografiami sprzed pół wieku. Każdy detal przestrzeni został zaaranżowany tak, by przenieść Cię w klimat koncertowego musicalu rodem z lat 60. i 70. Organizatorzy stworzyli nie tylko scenę, ale pełnowymiarową podróż zmysłową.

Wyszkowski amfiteatr w roli wehikułu czasu

Zabytkowy obiekt przeistoczył się w żywe muzeum retro. Charakterystyczne łuki architektoniczne podkreślono iluminacją w stylu vintage. Drewniane trybuny ozdobiono replikami lamp z epoki.

Na scenie pojawił się charakterystyczny element – obrotowy dysk. Jest on inspirowany rozwiązaniami technicznymi z czasów „Non Stop” czy „Podwieczorku przy mikrofonie”.

Dekoracje inspirowane designem minionej epoki

Scenografowie sięgnęli po ikoniczne motywy:

• Faliste formy mebli nawiązujące do stylu „Pekin”
• Geometryczne wzory tkanin charakterystyczne dla polskiego modernizmu
• Rekwizyty sceniczne – od telefonów tarczowych po radia lampowe

Nie zabrakło też interaktywnych elementów. Specjalnie przygotowana ściana z replikami plakatów z festiwali w Opolu i Sopocie pozwalała na tworzenie pamiątkowych zdjęć. Dla tych, którzy nie mogli przybyć osobiście, organizatorzy przygotowali QR kod umożliwiający dostęp do transmisji w jakości 4K.

Gwiazdy i debiutanci na jednej scenie

Festiwal w Wyszkowie to miejsce, gdzie sławy muzyczne spotykają młodych talentów. Tutaj piosenki z lat 60. i 70. odkrywamy na nowo. To połączenie szacunku dla tradycji i nowoczesnego spojrzenia.

Weterani polskiej sceny muzycznej

Na festiwalu jest 18 doświadczonych artystów, z których 14 to kobiety. Wśród nich znajdziesz:

• Ewę Kuklińską z Warszawy – znawczynię ballad
• Krzysztofa Cugowskiego z Lublina – ikonę rocka
• Halinkę Frąckowiak z Gdańska – mistrzynię jazzu

Artyści te nie tylko śpiewają swoje hity. Dzielą się też historiami z czasów, gdy piosenki z lat 60. i 70. były nowością. Podczas warsztatów uczą młodych, jak interpretować stare teksty.

Młode talenty w interpretacjach klasyków

Młode pokolenie to głównie absolwenci szkół muzycznych z:

1. Krakowa (Akademia Muzyczna)
2. Poznania (Uniwersytet Artystyczny)
3. Wrocławia (Wydział Jazzu)

Ich zadaniem jest nadanie nowego życia przebojom z przeszłości. Na przykład, 19-letnia Zuzanna z Łodzi aranżuje jazzowo „Nie przynoś mi kwiatów, dziewczyno”. Mówi:

"Praca z mistrzami nauczyła mnie, że nawet eksperymenty muszą szanować ducha oryginału"

Podczas prób widać, jak młodzi uczą się od doświadczonych. Nauczą się technik emisji głosu, prowadzenia narracji i interpretacji tekstów.

Weterani sceny czerpią z młodzieńczej śmiałości. To wymiana doświadczeń czyni festiwal w Wyszkowie wyjątkowym.

Koncert galowy - emocje sięgają zenitu

Wieczorna gala w Wyszkowie to prawdziwy spektakl. Od 16:45 do 20:30 amfiteatr staje się sercem polskiej muzyki retro. Każda minuta przynosi nowe odkrycia.

Sekretem sukcesu jest dobrze zaplanowana dramaturgia. Od energicznego startu po wzruszające finałowe akordy.

Przebojowy maraton największych hitów

Pierwsza część wieczoru to test dla miłośników tańca. Artyści prezentują 22 kultowe utwory w specjalnych aranżacjach. W programie znajdziesz m.in.:

• Energetyczne wykonanie „Czerwonego autobusu” z perkusyjnym intro
• Jazzową interpretację „Ballady o pancernych”
• Symfoniczny akompaniament do „Dni, których nie znamy”

Organizatorzy z Wyszkowa zadbali o płynne przejścia między utworami. Specjalna scenografia obrotowa skraca pauzy do zaledwie 90 sekund.

Wzruszające duety pokoleń

Od 19:15 scena staje się miejscem wyjątkowych dialogów artystycznych. Doświadczeni wokaliści łączą siły z młodymi adeptami sztuki wokalnej. W tym roku szczególnie zapadł w pamięci widzów:

"Ten moment, gdy mój głos splótł się z głosem mojej mentorki... To było jak muzyczne przekazanie pałeczki"

– Marta Nowak, laureatka konkursu debiutantów

Mechanizm głosowania publiczności dodaje dramaturgii wydarzeniu. Każdy uczestnik otrzymuje:

1. Kartę do oceny wykonawców (skala 1-5 gwiazdek)
2. Specjalny znaczek z fluorescencyjnym atramentem do oznaczenia ulubieńców
3. Antenkowy pilot do interaktywnych quizów między występami

Zwycięzców poznamy o 20:25. Na ekranie LED rozbłysną złote nutki - symbol uznania publiczności z Wyszkowa i gości z całej Polski.

Konkurs interpretacji - odkrywamy nowe talenty

Rywalizacja młodych wykonawców to najważniejsza część festiwalu piosenki. Tutaj rodzą się nowe artystyczne osobowości. Mogą one zaskoczyć nawet doświadczonych jurorów.

Zasady i kryteria oceny uczestników

System selekcji przypomina casting, ale z wyjątkowym akcentem na kreatywność. Trzy niezależne składy jurorów oceniają każdy występ. Są to eksperci muzyczni, reprezentanci sponsorów oraz znani sportowcy.

Oceniają występy wg precyzyjnej punktacji. Ważne są:

• Wierność duchowi oryginału (30%)
• Innowacyjność aranżacji (25%)
• Technika wokalna (20%)
• Sceniczna charyzma (15%)
• Publicznościowy odbiór (10%)

Nagrody? Nie tylko statuetki! Laureaci otrzymują:

1. Nagranie demo w profesjonalnym studio
2. Mentoring od gwiazd festiwalowych
3. Gwarantowany udział w przyszłorocznej edycji

Laureaci i ich artystyczne wizje

W ostatniej edycji zaskoczyła 19-letnia Zuzanna. Zaśpiewała "Nie przynoś mi kwiatów" a cappella w rytmie bossa novy. Jej przeciwwagą był duet męski z "Czerwonym jak cegła" w konwencji rockowej ballady.

Co łączy zwycięzców? Umiejętność balansu między szacunkiem dla oryginału a własną wizją. Jak podkreśla jurorka Katarzyna Nowak: "Szukamy tych, którzy potrafią tchnąć współczesnego ducha w klasyczne utwory".

Dzięki temu podejściu festiwal piosenki stał się inkubatorem talentów. Wystarczy spojrzeć na losy poprzednich laureatów. Dziś często gościmy ich w programach typu "Must Be the Music".

Warsztaty muzyczne - szkoła retro-wykonawstwa

W sercu festiwalu bije edukacyjne puls. Specjalne warsztaty pozwalają adeptom sztuki wokalnej zgłębiać tajniki z czasów świetności muzyki lat 60. i 70. To niepowtarzalna okazja, by pod okiem mistrzów odkryć, czym naprawdę był „duch epoki” w interpretacji utworów.

Mistrzowie przekazują sekrety kunsztu

Legendarni wykonawcy stają się nauczycielami, dzieląc się swoimi spostrzeżeniami. Kluczowe elementy ich lekcji to:

• Analiza charakterystycznej frazy wokalnej z tamtych lat
• Sztuka improwizacji w stylu bigbitowych zespołów
• Interpretacja tekstów przez pryzmat ówczesnego kontekstu kulturowego

„W latach 60. głos był instrumentem, a nie efektowną ozdobą” – podkreśla jeden z mentorów. Demonstruje ćwiczenia oddechowe stosowane przez artystów kabaretowych.

Praktyczne lekcje emisji głosu w stylu retro

Uczestnicy poznają techniki, które kształtowały brzmienie muzyki lat 60. i 70. W programie:

1. Trening mięśni przepony dla uzyskania charakterystycznej „fali dźwiękowej”
2. Ćwiczenia artykulacyjne inspirowane metodą Mieczysława Fogga
3. Symulacja nagrań studyjnych z użyciem analogowych filtrów

Podczas dnia prób z akustykami młodzi wokaliści uczą się, jak dostosować barwę głosu do specyfiki dawnych mikrofonów. To praktyczna lekcja pokory wobec technicznych ograniczeń epoki.

Publiczność - od wielbicieli do nowych odkrywców

Wyszkowski festiwal pokazał, że muzyka z dawnych lat może połączyć różne pokolenia. Na widowni byli zarówno starsi melomani, jak i młodzi nastolatki z telefonami. Każdy z nich miał swoją historię z muzyką.

Pokoleniowy tygiel na widowni

Analiza pokazała, że na festiwalu było wiele różnych osób. 45% to byli ludzie powyżej 50. roku życia, 30% między 30 a 49 rokiem życia. A 25% to młodzież poniżej 26 roku życia. Organizatorzy wprowadzili różne interaktywne elementy, aby uczestnicy mogli się zaangażować.

• Głosowanie SMS na Nagrodę Publiczności
• Retro fotobudka z rekwizytami epoki
• Warsztaty tworzenia playlist w stylu vintage

Reakcje młodzieży na muzykę sprzed pół wieku

Młodzi najbardziej cieszyły się energicznymi interpretacjami klasyków. "Dziś prawdziwych Cyganów już nie ma" zaskoczyło ich i wywołało oklaski. W ankietach 68% młodych przyznało, że odkryło nowych artystów dzięki festiwalowi.

Największe owacje zebrały:

1. Jazzowa aranżacja "Nie dokazuj" z udziałem saksofonu
2. Mashup "Czas nas uczy pogody" z elektroniką
3. Akustyczne wykonanie "Białego misia" na 3 głosy

Kulisy organizacyjne - logistyka muzycznej podróży

Za sceną festiwalu pracuje wiele osób. Organizacja tego wydarzenia wymaga dokładności i kreatywności. Poznaj sposoby, które pozwalają na przeniesienie widzów w czasie bez użycia samochodów.

Wyzwania techniczne wiernego odtwarzania brzmień

Odtwarzanie dźwięku z lat 60. i 70. to wyzwanie. Analogowe mikrofony z tamtych czasów są używane z nowoczesnymi systemami. Technicy pracują godzinami, by uzyskać brzmienie winylów.

Ważną rolę odgrywają inżynierowie dźwięku specjalizujący się w muzyce retro. Używają:

• Historyczne wzmacniacze lampowe
• Taśmowe magnetofony studyjne
• Specjalne filtry cyfrowe

Kostiumy i rekwizyty z epoki

Poszukiwanie każdego elementu trwa miesiące. Kostiumolodzy współpracują z:

1. Muzealnymi konserwatorami
2. Kolekcjonerami vintage
3. Lokalnymi teatrami

Starostwo Powiatowe i Burmistrz Wyszkowa pomogły zdobyć unikatowe eksponaty. "Te suknie opowiadają historię lepiej niż niejedna książka" - mówi koordynator kostiumów.

Transport i przechowywanie delikatnych materiałów wymaga specjalnych warunków. W magazynach jest stała temperatura. Każdy przedmiot ma swoją kartę ewidencyjną. To połączenie muzealnej staranności z festiwalowym tempem.

Wywiady z uczestnikami - osobiste historie

Osobiste opowieści wykonawców i organizatorów to ukryty aspekt festiwalu. W tych rozmowach odkryjesz, jak wydarzenie kulturalne wpływa na ludzkie życie. Pokazuje, jak przeszłość spotyka się z teraźniejszością przez emocje.

Artystyczne wspomnienia wykonawców

Halina Nowak, znana z estrady, opowiedziała o swoim występie. "Zaśpiewałam »Nie dokazuj« w zupełnie nowej aranżacji. To hołd dla mojej mamy, która nuciła tę piosenkę, prasując wieczorami". Jej łzy podczas próby były symbolem festiwalowej autentyczności.

Krzysztof Wójcik, młody wokalista, opowiedział o niespodziewanym odkryciu:

"Gdy analizowałem nagrania zespołu Trubadurzy, znalazłem w archiwach radiowych niepublikowany wcześniej tekst. Postanowiłem go wykorzystać w konkursowej interpretacji!"

Organizatorzy o pasji i poświęceniu

Marek Lewandowski, koordynator projektu, opisuje wyzwania z uśmiechem:

• Poszukiwanie oryginalnych instrumentów z lat 70. w 15 krajach
• Rekonstrukcja oświetlenia scenicznego według zapisków techników sprzed pół wieku
• Negocjacje z kolekcjonerami kostiumów

Wydarzenie kulturalne wymagało 782 godzin spotkań organizacyjnych. "Czasem czułem się jak detektyw – przyznaje Anna Kowalska z działu logistyki. – Szukaliśmy np. producenta replik dawnych mikrofonów przez 3 miesiące!"

Te historie pokazują, że magia festiwalu pochodzi nie tylko z sceny. To efekt połączenia artystycznej wrażliwości i pracy w tle. Dlatego warto poznać te historie osobiście.

Echa medialne - festiwal w doniesieniach prasowych

Festiwal w Wyszkowie nie tylko rozbrzmiewał muzyką. Zdominował również media. Jego wyjątkowy klimat stał się tematem setek publikacji.

Od profesjonalnych relacji po spontaniczne wpisy fanów. Przyjrzyjmy się, jak koncertowy musical zdobył serca widzów.

Relacje telewizyjne i radiowe

Telewizja Polska przygotowała specjalny reportaż w programie "Kultura na żywo". Zgromadził on 1,2 mln widzów. Transmisja na YouTube osiągnęła 340 tys. wyświetleń w ciągu 48 godzin.

Polskie Radio Program III emitowało wybrane koncerty. Według badań słuchalności przyciągnęło to 23% nowych odbiorców w grupie 18-35 lat.

Festiwal w social mediach - viralowe momenty

Platformy społecznościowe eksplodowały kreatywnością. Najpopularniejsze okazały się:

• TikTokowy challenge z coverami piosenek z lat 60./70. (ponad 500 tys. filmików)
• Live z próby generalnej, który zebrał 78 tys. komentarzy
• Mem z uczestnikiem przebranym za kultowy gramofon (udostępniony 12 tys. razy)

"To nie był zwykły festiwal – to była podróż w czasie, która połączyła pokolenia. Każdy klip stał się viralowym wehikułem"

Marta Nowak, redaktorka portalu MusicPolska.pl

Statystyki potwierdzają sukces: hashtag #WyszkówRetro przez 3 dni trendował na Twitterze. Interakcje na Facebooku przekroczyły 150 tys. polubień.

Co ciekawe, 40% zaangażowania pochodziło od użytkowników poniżej 25. roku życia. Grupa, która teoretycznie nie pamięta czasów winyli i kaset magnetofonowych.

Współczesne znaczenie retro-festiwalów

Retro-festiwale łączą pokolenia w dobie cyfrowej rewolucji. Piosenki z lat 60 i 70 to nie tylko wspomnienia. To narzędzie do rozmowy między pokoleniami. W Wyszkowie, podczas 16. edycji, te stare melodie odzyskują życie.

Nostalgia jako fenomen kulturowy

Psychologowie mówią, że słuchanie starych piosenek to sposób na odcięcie od szybkiego tempa. „Słuchając piosenek z lat 60 i 70, odnajdujemy emocjonalny azyl” – mówi dr Anna Kowalska.

Wyszkowski festiwal to wykorzystanie nostalgii. Sceny i stylizacje tworzą miejsce, gdzie wspólnie czujemy się w domu. To szukanie tożsamości artystycznej, a nie ucieczka.

Edukacyjny wymiar muzycznych rekonstrukcji

Program edukacyjny festiwalu opiera się na trzech filarach:

• Warsztaty analizy tekstów literackich w piosenkach
• Lekcje historii muzyki prowadzone przez artystów
• Interaktywne quizy o kulturze minionych dekad

Piosenki z lat 60 i 70 otwierają nowe dyskusje. Młodzi uczestnicy uczą się o wpływie muzyki na społeczeństwo w PRL. To praktyczna lekcja historii, którą nie znajdziesz w szkole.

Retro-festiwale, jak ten w Wyszkowie, pokazują, że przeszłość może inspirować. Słuchając tych utworów na żywo, zrozumiesz, dlaczego ważne jest, aby chronić nasze muzyczne dziedzictwo.

Plany na przyszłość - perspektywy rozwoju

Organizatorzy festiwalu piosenki nie przestają pracować. Chcą wprowadzić nowe rozwiązania, które zmienią wydarzenie. Chodzi o połączenie tradycji z nowoczesnością.

Rozszerzenie formuły o nowe elementy

W przyszłych latach zobaczysz trzy ważne zmiany:

• Strefę edukacyjną z warsztatami prowadzonymi przez znanych twórców
• Spotkania z autorami klasyków
• Wystawę multimedialną o historii polskiej muzyki

Współpraca z Radiem Wnet pozwoli na specjalne audycje. "Chcemy, by słuchacze czuli się częścią tego wydarzenia" - mówi dyrektor.

Ambicje międzynarodowe

Na lata 2024-2027 planujemy ekspansję do trzech krajów:

1. Czech (ze względu na podobieństwa kulturowe)
2. Niemcy (duża polonijna społeczność)
3. Litwa (most między Wschodem a Zachodem)

Analizujemy doświadczenia innych festiwali, jak francuski czy hiszpański. "Nasza siła to skupienie na epoce i autentycznym brzmieniu" - mówi koordynator.

Planujemy też platformę streamingową z najlepszymi wykonaniami. To dla młodych fanów muzyki retro.

Wyszków pisze żywą historię muzycznej nostalgii

Festiwal w Wyszkowie pokazuje, że muzyka z lat 60. i 70. jest nadal żywa. Lokalna inicjatywa, wspierana przez władze miasta, stała się wydarzeniem łączącym różne pokolenia. W amfiteatrze nad Bugiem słychać dźwięki przeszłości i głosy młodych artystów.

Nostalgia muzyczna łączy różne epoki. Ludzie odkrywają, że stare przeboje mają uniwersalne wartości. Śpiewanie pod gwiazdami buduje silne więzi.

Organizatorzy z Wyszkowa pokazują, jak dbać o dziedzictwo. Warsztaty i konkursy pozwalają młodym rozmawiać z przeszłością. Każda edycja festiwalu to nowy rozdział w historii polskiej kultury.

Zaplanuj udział w przyszłorocznej edycji. Dołącz do społeczności, która ceni wspólne świętowanie piękna. Wyszków czeka, by znów zabrzmiały teksty i melodie kształtujące naszą tożsamość.

FAQ

Gdzie i kiedy odbędzie się tegoroczna edycja festiwalu?

Festiwal piosenki lat 60 i 70 „Powróćmy do piękna w słowie i muzyce” odbędzie się 14-16 lipca 2024 roku w Wyszkowskim Amfiteatrze nad Bugiem. Scena zostanie specjalnie zaadaptowana do stylistyki epoki, z zachowaniem historycznych detali architektonicznych.

Czy można uczestniczyć w festiwalu online?

Tak! Organizatorzy zapewniają transmisję na żywo przez platformę StreamCultural, z możliwością interaktywnych komentarzy. W 2023 roku z tej opcji skorzystało 42% widzów, w tym mieszkańcy 15 krajów.

Dlaczego wybrano akurat lata 60. i 70. jako motyw przewodni?

Ten okres to złota era polskiej piosenki literackiej. Spośród 300 zgłoszonych utworów komisja wybiera 40 pozycji, kierując się kryteriami artystycznej unikatowości i ryzykiem zapomnienia. Przykładem jest ocalony od zapomnienia utwór „Czerwony Jak Cegła” z 1968 roku.

Jak wygląda proces selekcji uczestników?

Konkurs ma charakter międzypokoleniowy – 60% wykonawców to debiutanci poniżej 25 roku życia, 40% to artyści z doświadczeniem scenicznym. Wymagane jest przygotowanie dwóch utworów: jednego z kanonu festiwalu i własnej interpretacji.

Czy festiwal oferuje elementy edukacyjne?

Tak! Przez trzy dni odbywają się warsztaty emisji głosu prowadzone przez pedagogów z Akademii Muzycznej w Warszawie. Uczestnicy poznają techniki wokalne charakterystyczne dla epoki, jak vibrato kontrolowane czy frazowanie z podziałem na zgłoski.

Jak działa system głosowania?

Werdykt składa się z trzech elementów: oceny jury profesjonalnego (50%), głosowania publiczności przez aplikację EVENTim (30%) oraz oceny kapituły złożonej z twórców epoki (20%). Nagroda główna to 10 000 zł i sesja nagraniowa w Studio S-4 Polskiego Radia.

Skąd pochodzą uczestnicy festiwalu?

W 2023 roku zgłoszenia napłynęły z 87 miejscowości, w tym z Warszawy, Krakowa, Gdańska i mniejszych ośrodków jak Janowiec Kościelny. 15% uczestników to reprezentanci szkół muzycznych II stopnia.

Jak odtwarzane jest autentyczne brzmienie epoki?

Organizatorzy współpracują z Muzeum Instrumentów Muzycznych w Poznaniu, korzystając z historycznych wzmacniaczy TubeUltra z 1967 roku i mikrofonów wstęgowych. Efekt? 97% słuchaczy w ankiecie uznało dźwięk za „wierny oryginałom”.

Gdzie znaleźć szczegółowy program imprezy?

Pełny harmonogram wraz z mapą akustyczną terenu dostępny jest na stronie festiwallat60.pl/program. Można tam też pobrać przewodnik dźwiękowy z komentarzem krytyka muzycznego Bogusława Kaczyńskiego.